Formation n Le projet qui privilégie plutôt une formation sensorielle et intellectuelle dans les différentes formes d'expression de l'art scénique, se présente alors comme une véritable mosaïque culturelle. Une semaine culturelle suédoise se tient à Alger, et ce, dans le cadre du projet à la fois artistique et pédagogique conjointement initié par l'Institut supérieur aux métiers des arts du spectacle (Ismas) et par le groupe suédois Akito Compagny, en partenariat avec l'université de Gothenburg (Suède), le Théâtre national (Algérie) et le ministère de la Culture. Cette semaine culturelle consacrée aux arts de la scène, à savoir la performance chorégraphique et d'autres expressions s'apparentant au jeu corporel, s'inscrit dans un projet artistique et didactique. Ce projet – d'autres suivront – a pour titre : «Un pas vers l'avenir». Il est composé d'ateliers de formation et, en même temps, de création. Le tout se déroule depuis le 4 octobre, et ce, jusqu'au 1er novembre, à l'Ismas. Ces ateliers auxquels participent des étudiants (pas moins de soixante) venus de divers horizons (Tunisie, Maroc, Syrie, Irak, Suède…), sont animés par des professionnels européens et arabes, une équipe pluridisciplinaire, dont des dramaturges, des metteurs en scène, des chorégraphes et des comédiens. Les ateliers initiés par des étudiants de divers horizons ont pour objectif «de développer les méthodes éducatives et les techniques de l'enseignement de l'art contemporain de la scène dans les pays arabes et d'encourager les activités culturelles et artistiques collectives entre les étudiants arabes en art dramatique». En outre, les ateliers prévus durant cette période sont sanctionnés par un travail collectif. Il est à noter que ce projet a permis d'enclencher une dynamique artistique et d'établir des liens entre les différents acteurs associés à ce projet, qu'ils soient formateurs ou apprenants, tout comme il a aidé à privilégier et à entretenir une coopération dans le domaine artistique et surtout dans celui des arts de la scène. Ce projet qui privilégie plutôt une formation sensorielle et intellectuelle dans les différentes formes d'expression de l'art scénique, se présente alors comme une véritable mosaïque culturelle. Il se présente aussi comme une nécessité. Cela revient autrement à dire que ce travail s'est imposé en vue de renouveler le champ scénique et de développer de nouvelles manières d'investir l'espace scénique, et ce, d'une façon aussi bien actuelle qu'adaptée aux exigences contemporaines. Ce projet est d'abord une réflexion sur la place du corps sur la scène, c'est-à-dire comment agir sur la scène et quel rôle doit-il jouer ? Le projet développe alors de multiples expériences permettant d'établir un nouveau rapport avec la scène. Une approche toute nouvelle et contemporaine consistant à intégrer dans un esprit théâtral le corps à la scène et à n'en faire qu'un, qu'une seule et unique entité. C'est-à-dire construire un discours artistique nouveau, élaborer des modes d'expression novateurs. Et une esthétique scénique nouvelle.
