المسرح‮.. وطبيعة السرد

يعم مسرحنا الراهن،‮ خلال هذه السنوات،‮ اتجاه شمولي‮ واستثنائي‮ يعنى بتوظيف السرد كأداة أساسية في‮ البناء المسرحي،‮ رغم كون السرد عنصرا نوعيا في‮ التشكيل الملحمي‮ والقصصي‮. وما‮ يلفت الانتباه ويثير المخاوف أن هذا الاتجاه‮ يكاد أن‮ يتخطى معظم الخصوصيات النوعية للمسرحي‮ وطبيعة ثوابتها الدرامية،‮ ومتذرعا تارة بالتراث وأخرى بالأصالة،‮ وهذا ما ترك العديد من إنجازاتنا المسرحية عاجزة أو مشوهة على المستوى الفكري‮ والتطبيقي‮ دراميا‮.‬
عرف التأليف المسرحي‮ الجزائري‮ - على سبيل المثال‮ - السرد بأشكاله الاعتيادية الإخبار بواسطة الراوي‮ - إضافة إلى الشروحات والملاحظات التي‮ يدونها مؤلفونا في‮ بداية الفصول والمشاهد،‮ ووصف الزمن والمكان،‮ وكشف طبائع الشخصيات وخصوصياتها كما هو معروف في‮ الدراما التقليدية والعالمية،‮ أما حين هبت رياح التيار الملحمي‮ ابتداء من الستينيات على المسرح العربي،‮ فإن سردا جديدا أخذ‮ يتغلغل في‮ معمار الدراما العربية والجزائرية تأثرا بالتقنيات الملحمية التي‮ تولي‮ اهتماما متميزا بالسرد لأسباب إيديولوجية وفنية ضمن المواقف الدرامية،‮ وما‮ يَسَّر مهمة السرد وحَبَّبَها إلى نفوس الكتاب الدراميين الجزائريين،‮ اعتماد الدراما الملحمية على الراوي‮ الذي‮ يقابله‮ (‬القوال أو المداح‮) في‮ المسرح الجزائري‮ في‮ محاكاته للفلكلور والتراث الشعبي‮ .‬
ظهر السارد‮ Le narrateur‮ على الخصوص في‮ المسرح الملحمي‮ في‮ بعض الأشكال المسرحية،‮ بعدما كان مقصيا في‮ المسرح الدرامي،‮ ذلك أن الكاتب المسرحي‮ لا‮ يتكلم باسمه الخاص،‮ إضافة إلى بعض الأشكال الشعبية الإفريقية والشرقية التي‮ استعملته وسيطا بين الجمهور والشخصيات‮.
‮❊ شدّ الإنتباه‮... وإحلال الفرجة
والسارد شخصية تعمل على إخبار الجمهور بسرد وشرح الأحداث بصفة مباشرة،‮ ويتولى قص الحكاية ويعمل على شد انتباه المستمعين وإحلال الفرجة،‮ كما‮ يفسر إحساس الشخصية وما‮ يمكن أن تقوله،‮ وما لم تستطع التعبير عنه وذلك في‮ الإبداعات الجماعية والأعمال المسرحية العربية‮ * المنطلقة من الروايات‮.
تتجلى خصوصية السرد في‮ المسرح كون الموضوع قابلا لأن‮ يترجم إلى شيء بصري‮ على الخشبة،‮ باعتراف توفيق الحكيم بصعوبة تمثيل مسرحيات مثل‮ "‬أهل الكهف‮" و"شهرزاد‮"‬،‮ لأن الفكر هنا هو الفكر المجازي‮ أو الأسطوري‮ بأشخاصه المعنوية التي‮ لا تلمس ولا تصادف في‮ الحياة الواقعية‮.‬
وإذا كان التمييز بين الدراما والرواية‮ يقوم أساسا على الحوار،‮ فإن هذا التحديد وحده‮ غير كاف للتمييز بين الشكلين الفنيين،‮ وهذا على الرغم من أن الحوار في‮ المسرح الغربي‮ يعتبر أسلوب التعبير الدرامي‮ النموذجي‮ والصيغة الأكثر ملاءمة لتعبير الشخصية المسرحية والأكثر مشابهة للواقع،‮ في‮ حين اعتبرت بقية أشكال الخطاب المسرحي‮ مثل المونولوج والحديث الجانبي‮ والتوجه إلى الجمهور،‮ وحتى نشيد الجوقة‮ غير مطابقة للواقع ومصطنعة،‮ ولا تقبل إلا ضمن الأعراف المسرحية‮. ذلك أن الحوار في‮ المسرح‮ يقوم بوظيفة تحديد الشخصية والمكان والفعل،‮ كما‮ يبنى أيضا على نظام الدور،‮ أين توجه شخصية ما الحديث إلى شخصية أخرى،‮ فتنصت ثم تجيب بدورها،‮ وتتحول إلى متكلم‮.‬
ويمكن أن‮ يأخذ الحوار في‮ المسرح عدة أشكال،‮ قد‮ يأتي‮ مثلا على شكل تبادل مقاطع كلامية قصيرة أو طويلة،‮ أو‮ يأخذ شكل حوار متناظر في‮ الطول بين الشخصيتين المتكلمتين،‮ كما‮ يمكن أن‮ يكون تواصلا فعليا بين متحاورين لهما نفس العلاقة بالموضوع الذي‮ يتم الحديث عنه‮ .
وعلى الرغم من أن الحوار‮ يعتبر العنصر الأساسي‮ الذي‮ يميز المسرح عن بقية الأجناس التي‮ تقوم أساسا على السرد مثل الملحمة والرواية،‮ فإن هذا لا‮ ينفي‮ وجود السرد ذي‮ الوظيفة الإبلاغية ضمن القالب الحواري،‮ أما المسرح الشرقي‮ فلم‮ يعرف هذا التمييز،‮ لأن القالب السردي‮ ظل هو الأساس والحوار فيه‮ يأتي‮ ضمن السرد،‮ وهذا ما استند إليه برتولد بريخت،‮ أما في‮ المسرح الحديث فقد بدأ الحوار‮ يتراجع ويفقد أهميته،‮ لأنه لم‮ يعد‮ يعبر عن التواصل الفعلي‮ بين الشخصيات،‮ بل إن صعوبة هذا التواصل تشكل أزمة الإنسان المعاصر‮ .
ولعل أهم عنصر‮ يميز الدراما هو المحاكاة،‮ لأنها تحاكي‮ أو تعيد محاكاة أحداث وقعت أو‮ يفترض وقوعها في‮ العالم الواقعي‮ أو عالم متخيل،‮ والشيء المشترك بين هذه الأنواع المختلفة من التمثيل هو أنها جميعا حدث محاكى،‮ فالنص الدرامي‮ لن‮ يأخذ بعده الحقيقي‮ إلا بعد تجسيده فوق المنصة،‮ وعكس ذلك هو أدب ويمكن قراءته كقصة،‮ هنا‮ يتداخل الأدب السردي‮ والشعر الملحمي‮ والدراما،‮ ومن هنا فإن العنصر الذي‮ يميز الدراما عن هذه الأنواع الأدبية هو العرض أو التمثيل‮.
‬
‮❊ ثنائية البعدين‮.. الزماني‮ والمكاني
وقد عمد الناقد والمنظر الألماني‮ "‬ليسنج‮" تحديد الفرق بين الشعر والفنون البصرية من خلال توضيح كيف‮ يعالج نفس الحدث في‮ قصيدة وصفية وفي‮ قطعة شهيرة من أعمال النحت،‮ وعرّف الفنون البصرية بأنها تحدث في‮ المكان دون امتداد في‮ الزمن،‮ بينما القصيدة تتحرك في‮ الزمن وحده دون أي‮ امتداد مكاني‮. أما الدراما‮ (‬الحدث المحاكى‮) الذي‮ يتكشف في‮ الحاضر وفي‮ حضور جمهور من المتفرجين أمام الأعين المجردة،‮ والذي‮ يعيد تمثيل الحوادث الماضية الخيالية أو الحقيقية‮ " فهو فن فريد،‮ إذ‮ يجمع بين البعدين الزماني‮ والمكاني،‮ والدراما بهذا المعنى هي‮ رواية‮ يمكن رؤيتها،‮ بل صورة زودت بالقوة لتتحرك عبر الزمان‮" .‬
كما‮ يقتصر ظهور السرد في‮ المسرح على بعض الأشكال المسرحية،‮ وبخاصة المسرح الملحمي‮ الذي‮ يعتمد على السارد بصفة متفاوتة،‮ علما أن السارد في‮ المسرح‮ يشكّل نواة اتصال بين السرد والمتلقي‮ علما أنهما عالمان لا‮ يلتقيان في‮ المسرح الملحمي،‮ لأن الكاتب لا‮ يتكلم باسمه على الإطلاق ولا‮ ينبغي‮ وقوفه بين ما هو خيالي‮ وما هو واقعي‮.‬
لا‮ يتدخل السارد في‮ نص العمل المسرحي‮ باستثناء المقدمة أو الإرشادات المسرحية،‮ أو ما لا تستطيع الخشبة عرضه،‮ فيقوم السارد بوصفه ليجعل المتلقي‮ في‮ موقع الأحداث،‮ وكثيرا ما‮ يعسر وضع حدود فاصلة بين السرد والحدث الدرامي،‮ ذلك أن كلام السارد‮ يكون في‮ صلة وثيقة مع ما‮ يعرض على الخشبة،‮ إذ‮ يتحوّل إلى فعل درامي‮ Acte dramatique‮ تقريبا،‮ ويهتم السارد بمسؤولية الفرجة لأنه‮ يتولى تنظيم مواد الحكاية ويتكفل بإيجاد الحلول الناجعة لمشاكلها،‮ كما‮ يزود المتلقي‮ بالمعلومات والأحداث الضرورية المختلفة‮.
لم‮ يكن استخدام السرد في‮ المسرح محبذا،‮ واللجوء إليه كان ضرورة درامية في‮ المسرح اليوناني‮ والمسرح الكلاسيكي‮ الفرنسي‮ لا مفر منها،‮ لما تتطلبه قواعد الكتابة المسرحية الصارمة من تكثيف لزمن الحدث والتزام بوحدة المكان‮. لهذه الأسباب تعامل هذا الشكل من المسرح مع السرد حتى عدّ‮ عرفا من أعرافه المسرحية‮ .‬
‮❊ بين السرد‮.. والفعل الدرامي
إذا كان السارد في‮ الرواية‮ يشكل جسرا اتصاليا بين السرد والمتلقي،‮ فإن هذين العالمين لا‮ يلتقيان في‮ المسرح الدرامي‮ حيث لا‮ يتكلم الكاتب باسمه إطلاقا،‮ ويقتصر ظهوره على بعض الأشكال المسرحية،‮ وبشكل خاص في‮ المسرح الملحمي،‮ ذلك أن السارد في‮ المسرح عنصر اصطناعي؛ أي‮ أنه لا‮ يتدخل في‮ نص العمل،‮ باستثناء المقدمة أو في‮ الإرشادات المسرحية عندما تقال أو تعرض،‮ أما الحالة الأكثر انتشارا هي‮ حالة الشخص السارد الذي‮ يحكي‮ ما لم‮ يتمكن عرضه مباشرة على المسرح،‮ وأحيانا نجد أنه من الصعب رسم الحد بين السرد والفعل الدرامي،‮ نظرا لأن كلام السارد مرتبط دائما بخشبة المسرح ولأنه‮ يتحول إلى فعل درامي‮ تقريبا،‮ ويتولى السارد المسرحي‮ مسؤولية الفرجة؛ أي‮ أنه القائم على الحفل،‮ المنظم لمواد الحكاية ومقترح الحل لمشاكلها،‮ كما‮ يزود الجمهور مباشرة بمعلومات ضرورية ويخبره بمختلف الأحداث والوقائع‮.
ولا‮ يوظف السرد في‮ العمل المسرحي‮ جزافا،‮ وإنما لتأدية وظائف بحسب طبيعة العمل‮. ويؤتى به ليلبي‮ ضرورة درامية،‮ تتمثل في‮ تعريف المتلقي‮ بالأحداث القبلية،‮ مثلما‮ يحدث في‮ مقدمة المسرح الكلاسيكي‮ التي‮ تشتمل على سرد‮ يأتي‮ في‮ شكل مونولوج أو حوار تتجاذبه شخصيتان كل واحدة منهما تجهل ما ترويه الأخرى‮. وغالبا ما‮ يتضمن السرد حدثا من الماضي‮ البعيد أو القريب،‮ يجري‮ خارج خشبة المسرح،‮ إخبارا وإبلاغا عما‮ يحدث في‮ وقت السرد نفسه‮ .‬
وهناك شروط لتوظيف السرد في‮ العمل المسرحي،‮ "‬مثل إمكانية طوله في‮ المقدمة واقتضابه في‮ سيرورة الأحداث والخاتمة حتى لا‮ يقوض بناء الحدث‮. هذا وقد‮ يُعرِّف السرد بما‮ يجري‮ بعيدا عن الركح في‮ أماكن أخرى حتى لا تخرق وحدة المكان إذا ما قدم على الخشبة،‮ ومن وظائف السرد أيضا التعريف بالشخصيات وبكل ما‮ يسبق بداية الفعل الدرامي‮" .‬
ويعد المسرح الملحمي‮ اتجاها آخر لدراما الستينات بالجزائر،‮ نظرا لما تحتويه من مواقف اتجاه القضايا السياسية و الاجتماعية قصد التغيير والتجديد ذي‮ الطابع الثوري،‮ و هو كشكل قصصي‮ لا‮ يتقيد بالزمان،‮ يستخدمه بريخت لتتابع الأحداث الأساسية أو الفرعية دون تعقيدات في‮ الزمان والمكان أو بعقدة أساسية‮.‬
ويؤدي‮ الراوي‮ مهمة سرد وحكي‮ الأحداث والخلفيات ووصف الشخصيات وتقديم نهاية المسرحية،‮ كما‮ يؤدي‮ دور الرقيب لعقول المتفرجين والكورس لدى كاكي‮ ذو وظيفة اجتماعية‮ يهدف إلى المتعة والتعليم،‮ لأنه الضمير الجمعي‮ للمجتمع،‮ أشبه بشخصية روحية لها انفعالات وتعبيرات متحررة وإخضاع التجربة للجمالية‮.‬