Qu'ils soient de Djanet, d'Illizi ou de Tamanrasset, pour ne prendre que les principales villes du Grand Sud Algérien, les groupes de musique targuie se comptent par dizaines dans chaque ville. De là à parler d'un véritable phénomène culturel, il n'y a qu'un pas que l'on est tenté de franchir gaiement. Tamanrasset De notre envoyé spécial Guitares électriques et costumes targuis, rythmes traditionnels et arrangements rock, folk ou blues, ces groupes innovent et investissent la scène depuis quelques années. Mélangé au blues et aux sonorités africaines, le tindi s'est dépoussiéré pour entamer une nouvelle vie. Les gens du Nord ne se rendent pas vraiment compte de cette révolution dont l'écho n'arrive qu'étouffé. Des dizaines de groupes rêvent tous d'imiter leurs idoles qui ont pour noms Tinariwen, Tamkrest, Terakraft, Toumast, Itran Finatawa, ou bien encore Atri n'assouf. La locomotive qui draine derrière elle tout ce beau monde est, bien entendu, le mythique Tinariwen. Plus qu'une idole, Brahim Ag Alhabib, dit Abraybone, le leader du Tinariwen, est une icône pour beaucoup de jeunes targuis. A Tamanrasset, la musique de ce groupe dont la renommée a atteint les coins les plus reculés du globe, s'échappe de tous les cafés et de tous les commerces et leurs posters se vendent plutôt bien. Originaire d'Illizi, Messaoud Arallah, chanteur du groupe Idraren n'Tassili, a sa petite idée sur le phénomène. «Il y a le tindi moderne, le style imzad, le style tassili, et puis le style El Guitara, mais tous les groupes, sans conteste, puisent dans le répertoire musical targui avant d'introduire des arrangements modernes», dit-il. Révolutionnaires cordes Globalement, deux révolutions musicales se sont opérées coup sur coup dans le vaste désert des hommes bleus. Le regretté Athmane Bali a introduit le luth et Ibrahim (Abraybone) de Tinariwen, la guitare électrique. De ces deux principales influences sont nés deux courants musicaux, selon que l'on joue de l'un ou de l'autre instrument des airs qui doivent remonter à l'époque de la reine Tin Hinan, ou peut-être plus loin. Il arrive souvent que le luth côtoie la guitare électrique dans le même groupe. On dit que Nabil Bali, le fils du défunt Athmane, possède son propre style, plus guitare que oud, d'ailleurs. On lui prédit également un avenir brillant au firmament de cette chanson targuie qui commence à se faire une petite place au soleil du Nord. Il est incontestable que cette musique séduit de plus en plus. Son secret est peut-être ce mélange de sonorités et d'influences qui se sont dissoutes dans le creuset de ce rythme targui chaloupé, calqué sur la marche du chameau ou la démarche de la gazelle. «Nous avons des gammes très proches du blues, mais les musiciens jouent à l'unisson et non en harmonie et tous les instruments jouent la même mélodie. Même la basse joue un jeu mélodique», explique Hamoudou Mohamed, animateur culturel au niveau de la maison de la culture d'Illizi. Avant de se prendre au sérieux, la plupart des groupes jouant de la guitare acoustique ou électrique ont tout d'abord commencé par accompagner des groupes de touristes dans les campements et les bivouacs afin d'apporter cette indispensable touche d'exotisme aux longues soirées sous le ciel superbement étoilé du Tassili et de l'Ahaggar. Une musique de 5000 ans Hamoudou nous explique le tindi : «C'est un rythme à six suites. C'est un pentatonique, c'est-à-dire la plus vieille gamme du monde.» Pour Omar Bouzid, chercheur en musicologie, la musique chez les Berbères est vieille de plus de 5000 ans. C'est dire si un vieux peuple, un peuple premier, comme les Touareg, tire ses racines musicales de très loin. «Il est dommage qu'il n'existe pas de conservatoire au Sud pour donner une plus grande culture musicale à tous ces jeunes», regrette Hamoudou. Une telle structure aurait certainement été d'une grande aide pour polir tous ces diamants bruts que recèlent le Tassili et l'Ahaggar, même si pour l'instant ils se débrouillent plutôt bien sans l'aide de personne. Sur scène, tous les membres des groupes, garçons ou filles, sont parés de leurs plus beaux costumes traditionnels. L'attachement des Touaregs à leur culture est manifeste. Parti des sables du Ténéré et porté par des musiciens talentueux, le blues du désert, comme on l'appelle outre-Atlantique, a fini par conquérir le monde. Blues, tindi moderne, El Guitara, musique ishumar ou assouf, ce genre musical n'a pas encore trouvé un nom qui fasse l'unanimité, même si les fondateurs du genre évoquent volontiers l'assouf, qui veut dire nostalgie, vide ou encore désert. L'avènement du style El Guitara Pour Dida Badi, chercheur en anthropologie culturelle, dans la musique targuie, on désigne souvent le genre par l'instrument musical qui le véhicule. El Guitara est un nouveau style qui n'a pas dérogé à cette règle, justement, du nom de cet instrument majeur. Notre anthropologue, qui travaille depuis longtemps sur le patrimoine musical targui, tente une explication sur le phénomène des groupes dits El Guitara : «C'est en quelque sorte la rythmisation de la culture targuie, en général, et le renouveau de la musique en particulier. Mais c'est surtout du point de vue thématique car les genres et les rythmes sont toujours traditionnels. C'est le tindi et l'imzad qui sont repris par ces groupes. Le tindi lui-même est composé de plusieurs rythmes qui sont tirés du quotidien ou inspirés de la nature, comme la marche du chameau, la démarche de la gazelle ou de l'autruche.» Ainsi, face à la perte des repères identitaires dans un monde en constante évolution et en lançant ce mouvement musical, les artistes targuis ont apporté un début de réponse à tous ceux qui cherchent à concilier tradition et modernité, culture, identité et universalité.
