Qui dit art dit esprit de créativité et vocation pour un domaine artistique comme la musique, la céramique, la peinture, le langage etc. Un vrai artiste est celui dont les productions sont objet d'admiration. Il nous a été déjà donné par le passé de parler de cette forme de thérapie par les arts comme la chorégraphie, la chanson. Depuis sa création au 5e siècle avant l'ère chrétienne, on a apporté la preuve que le théâtre exerce une influence bénéfique sur l'état mental des gens. On dit que cet art est une thérapie et une catharsis. On a découvert aussi depuis des générations les bienfaits de la musique sur le psychisme des malades mentaux. C'est ce qu'on appelle la musicothérapie appelée ainsi par les psychiatres qui y ont recours pour traiter des psychopathes dont certains arrivent à recouvrer leur équilibre mental. L'art et le beau ont un impact sur la santé physique et mentale Les chercheurs en psychothérapie dans les pays qui découvrent des différences de comportement entre les individus qui se privent de tous les spectacles et ceux qui s'y adonnent régulièrement en étant passionnés de pièces théâtrales ou de soirées musicales arrivent à tuer des conclusions convaincantes sur l'effet bénéfique des spectacles destinés à de larges publics toutes catégories confondues. Frantz Fanon spécialiste en psychiatrie avant qu'il n'ait rejoint les rangs de l'ALN dans les années cinquante, faisait venir le chanteur musicien célèbre Abderrahmane Aziz pour des soirées musicales au profit des malades mentaux de l'hôpital psychiatrique de Blida (Joinville), l'influence des sons musicaux a été jugée bénéfiquement certaine sur le corps et l'esprit. Et quoi qu'on ait pu penser, les spécialistes au fil de leur apprentissage ont fini par être convaincus que l'art pictural contribue au développement des capacités de mémorisation et de concentration. Les passionnés de tableaux de peinture savent bien le profit qu'on peut tirer d'une œuvre picturale sur le plan intellectuel et moral, une preuve que les œuvres d'art ont des vertus thérapeutiques. Elles apportent un plus considérable de vivification à notre inconscient et à l'imaginaire individuel ou collectif. Une œuvre d'art ou une invitation à la sérénité Devant toute création, on s'y voit et on se sent revigoré. C'est une invitation non pas seulement à la sérénité mais aussi et surtout à l'évasion pour ne pas dire au voyage. L'auteur s'immortalise et pérennise son art par ses talents dans ce mode de sensibilité, de concentration, d'efforts d'interprétation de chaque signifiant fait de forme et de mélange des couleurs. Ne dit-on pas d'ailleurs que créer, c'est exister. L'intériorité du peintre qui guide celui-ci dans son cheminement nourrit son imaginaire ainsi que les scènes reproduites portant les marques d'un temps, ne cessera jamais d'exister, à moins que des éléments destructeurs viennent arrêter cette existence. Ce qui signifie aussi que l'art est un moyen d'extérioriser tout ce qui fait le Moi intérieur de l'artiste, personnalité parfois étrange par ses sentiments. La peinture fait ressortir ce qui est invisible en cet auteur d'œuvre créée. Le contemplateur, admirateur de créations artistiques, transforme l'art en un réel plaisir ou source de réflexion, de contemplation d'un autre monde, faisant de la peinture une invitation au voyage dans l'imaginaire, le temps et l'espace. Devant un tableau de grand maître, on éprouve une sensation de bonheur. On voit que le temps se fige alors qu'il se poursuit dans la réalité. On peut ajouter que l'art est fait de moments de créativité originale et d'intenses concentrations sur des scènes du quotidien, mettant l'artiste dans le flux de tout ce qu'il sollicite. Ses facultés de concentration sans cesse mobilisées constituent un moyen de se focaliser sur des éléments de l'univers faisant penser à un miroir qui permet d'extirper ses émotions.
