Débat - Lors de la dernière édition du Festival international de la danse contemporaine (du 15 au 22 novembre), le constat fait à propos des différentes performances, a été la mise en scène du jeu corporel. Les chorégraphies évoluaient, pour la plupart, dans des scénographies habilement imaginées, parfois intellectuellement élaborées ainsi que dans un concept de mise en scène, mêlant tournures théâtrales et expression corporelle. Certains reprochaient d'ailleurs aux compositeurs des pièces chorégraphiques ce choix de conférer à la danse une théâtralité, voire, dans certaines représentations, une dramaturgie évidente. «La danse contemporaine dans sa profonde activité, c'est bien l'expression corporelle, et celle-ci a besoin de clarté pour que l'on puisse voir les danses, les mimiques», estiment-ils, et de poursuivre : «Chose étonnante, dans ce festival, il y a eu beaucoup de mise en scène et de scénographie. Les danseurs se confondaient au décor. Il faut savoir que la danse contemporaine, ce sont plutôt les expressions corporelles. On aurait aimé voir les corps, les voir plus en mouvement. C'est ça la danse. On se demandait si le jury allait trancher sur le jeu corporel ou sur la mise en scène.» La question qui se pose en effet est de savoir si l'expression corporelle doit composer avec un jeu empreint d'un langage théâtral. Ahmed Khemis, danseur et chorégraphe algérien de la compagnie Jawal, vivant en France, s'oppose à l'idée que la danse, notamment contemporaine, soit limitée uniquement au mouvement et aux simples expressions corporelles. «La danse est un moment de création, et la création est tellement large qu'elle mêle les genres et les styles artistiques, à savoir théâtre, musique, vidéo...», dit-il, et d'abonder : «Dans une création, ça reste, à la base, la danse, c'est-à-dire le mouvement corporel. Mais il n'y a pas exclusivement le mouvement. Il y a également ce côté théâtral qui confère au jeu sa teneur, sa texture et son sens. Moi, quand je travaille, je ne m'inspire pas des arabesques. Je ne danse pas seulement pour faire le beau. Je m'inspire du caractère, du quotidien, du mouvement que je développe. Mon travail est basé sur l'observation du mouvement, de la manière dont le corps bouge. Tout cela se passe et se développe, bien entendu, dans un décor pensé, ressenti. Donc, la mise en scène ou la scénographie font partie intégrante de cet ensemble, qu'est le jeu corporel.» De son côté, Saïf Eddine Menaïi, danseur et chorégraphe tunisien du collectif Brotha From Another Motha, estime que «chaque pièce a sa couleur, son message, sa touche. Pour nous, la mise en scène est importante dans le jeu corporel, car elle le complète, et, en le complétant, ce dernier, revêt une portée sémantique, un caractère, une personnalité artistique. Il y a des scènes à illustrer par le biais du langage corporel, par le jeu de mise en scène ou par la scénographie qui entoure l'expression corporelle qui, elle, véhicule une mémoire, traduit un vécu. La dramaturgie d'une chorégraphie révèle donc toute l'ampleur de l'expression corporelle ainsi que ses proportions esthétiques.» - Faïza Mammeri, directrice, chorégraphe et pédagogue de l'école de danse El Biar Profil et aussi directrice artistique de la compagnie El-Kahinet, soutient que la danse contemporaine fait appel à la mise en scène et peut évoluer dans une scénographie. «En effet, il est tout à fait possible d'intégrer la mise en scène au jeu corporel. Car c'est un tout. Dans une représentation de danse contemporaine, il y a la mise en scène, le jeu, la technique, c'est toute une scénographique et sans cette dernière, la pièce serait sans caractère ni personnalité. Tout cela rehausse cette pièce et lui confère une autre dimension, et cela c'est très important dans une pièce contemporaine. Ce n'est pas comme dans un ballet classique où c'est stratégique où il y a un décor précis, figé. Avec de la danse contemporaine, on peut aller de l'avant, faire des merveilles.» Ainsi, la mise en scène et la scénographie sont deux éléments faisant partie intégrante à la danse (contemporaine). C'est un tout. Et ce sont des éléments indissociables les uns des autres. Tous permettent de mettre en jeu une chorégraphie. Cela signifie que l'expression corporelle et l'expression théâtrale sont liées l'une à l'autre, puisqu'à chaque fois que le corps se met à se mouvoir, à danser, il est aussitôt mis en situation, et ce jeu corporel est amplifié par la mise en scène, Il est signifié par une scénographie qui se parle et lui parle.
